Composición Oriente-Occidente
Shen Yun Performing Arts
12 de noviembre de 2010

Una cosa especial de las presentaciones de Shen Yun que llama la atención al público de todo el mundo es la forma en que la orquesta combina lo mejor de Oriente y de Occidente. La orquesta clásica occidental proporciona energía y grandeza, mientras que los instrumentos chinos agregan un toque distintivo de la milenaria cultura tradicional china.

¿Cómo hacen los compositores de Shen Yun para crear piezas que reúnen instrumentos tan diferentes en una forma tan armoniosa?

Esto es lo que los compositores de Shen Yun –que han estado en la compañía desde su creación y han escrito docenas de partituras– tienen para decir.

Pregunta: ¿Cómo utiliza las características de los instrumentos occidentales y chinos en sus composiciones?

TJY

Junyi Tan: Extrayendo la esencia de cada una de estas dos grandes tradiciones musicales, al mismo tiempo, presentar un tema unificado es uno de los rasgos distintivos de las composiciones de Shen Yun. En los arreglos musicales empleo en su mayoría técnicas occidentales. Pero al mismo tiempo, la composición y la sensación de la melodía deben coincidir con los atributos únicos de la música china.

Las danzas de Shen Yun giran en torno a la danza clásica china y las danzas étnicas, y la música se adapta a las danzas. Como escribimos la música para diferentes números de danza, tenemos que evaluar a fondo cómo representar  mejor los rasgos y sabores locales. Para obtener el estilo étnico y las características precisas, no hay nada mejor que el uso de instrumentos chinos, como dizi, erhu, pipa, etc.

La música está organizada de forma que los instrumentos occidentales de viento y cuerdas sirvan de acompañamiento, y los instrumentos chinos tocan la melodía principal. Por supuesto, durante un crescendo, las cualidades únicas de los instrumentos de viento y cuerdas también se destacan.

 

Pregunta: ¿Cuáles son las diferencias y características entre los instrumentos tradicionales chinos y los occidentales?

JX

Jing Xuan: La música clásica china tiene el mismo origen que las otras formas artísticas tradicionales de China. Sea el proceso de fabricación de los instrumentos o las características de su timbre,  todos estos tienen un profundo significado interno y un rico simbolismo.

Tomemos la pipa, por ejemplo. Tiene  tres pies y cinco pulgadas de altura: el "tres" simboliza el cielo, la tierra y el hombre, el "cinco" simboliza los cinco elementos de la filosofía china - metal, madera, agua, fuego y tierra. Luego también tiene cuatro cuerdas, que simbolizan las cuatro estaciones.

Otro ejemplo es la vinculación entre la flauta y la pipa, que a menudo tocan juntas. Detrás de esto está la idea de una pareja formada por un dragón benéfico y un fénix. La flauta simboliza el dragón, y la pipa simboliza el ave fénix.

La forma en que  los instrumentos se clasifican también es diferente. Los instrumentos occidentales están  clasificados según la forma en que se tocan –cuerdas, percusión, metales, instrumentos de viento. Los instrumentos chinos se clasifican según su tono y los materiales de los que están hechos.

En la antigua China, los instrumentos estaban divididos en ocho grupos: metal, piedra, tierra, cuero, seda, madera, calabaza y bambú. Estos eran conocidos como los "ocho sonidos", y  fue uno de los primeros sistemas de clasificación de instrumentos. Por ejemplo, "el sonido del metal" incluye el bian-zhong (un antiguo instrumento con 16 campanas), "el sonido de cuero" incluye tambores, "el sonido de seda" se refiere a los instrumentos que originalmente usaron cuerdas de seda, como la cítara; "el sonido de bambú" incluye diferentes tipos de flautas, y así sucesivamente.

La  calidad tonal de los instrumentos chinos también está estrechamente ligada a la filosofía china. La cultura tradicional china hace hincapié en que todas las cosas tienen espíritu. En la música china, esto significa que cada nota está viva.

Teniendo en cuenta que la música y la danza china tienen un mismo origen, el ritmo presente en los espacios entre cada movimiento de la danza y las diferencias entre cada nota musical no son sólo espacios saltados, hay un proceso allí. Y se lo puede ver en las técnicas específicas que se utilizan para tocar los distintos instrumentos chinos –como la nota deslizada del erhu, o el vaivén de la pipa –creando un efecto de portamento suave. Esto es parte del alma de la música china.